O que dizem as minhas pinturas, algumas reflexões sobre o belo e o meu trabalho artístico.
A ideia de belo acompanha a humanidade desde a Antiguidade. Associamo -la à harmonia, ao equilíbrio, à proporção e à ordem. No entanto, a beleza nunca foi um conceito absoluto. Aquilo que consider amos belo depende da nossa cultura, da nossa experiência, da nossa sensibilidade e da forma como aprendemos a olhar o mundo. O belo é uma experiência sensível que desperta emoções, conduz à contemplação e, por vezes, nos convida a questionar a realidade.
Enquanto arquiteta paisagista, observ o a paisagem para além da sua aparência. A paisagem é um sistema vivo, complexo e dinâmico, onde todos os elementos estabelecem relações de interdependência. A sua beleza não reside apenas na composição visual, mas também no equilíbrio ecológico que sustent a a vida. Esta forma de compreender o território acompanha inevitavelmente o meu percurso artístico e influencia profundamente a minha criação.
Nos meus quadros procuro explorar a tensão entre aquilo que vemos como belo e aquilo que, na realidade, pode ocultar fragilid ade ou desequilíbrio.
Esta reflexão está presente nas minhas coleções — Ciclo de Vida do Camaleão, Belas Silenciosas, Floresta Azul e Fragilidade – Coral Vermelho da costa algarvia.
Por exemplo, como alguns dos trabalhos expostos no IPDJ da coleção Belas Silenciosas, procuro explorar essa tensão entre a aparência e a realidade. As obras apresentam espécies vegetais de grande exuberância estética. As formas orgânicas, as cores intensas e o dinamismo das composições despertam, num primeiro momento, uma sensação de fascínio. O observador aproxima-se naturalmente da obra porque reconhece nela algo que identifica como belo.
Contudo, essa primeira leitura é apenas o início da experiência.
As plantas representadas pertencem ao grupo das espécies invasoras. São organismos que, apesar da sua beleza visual, prolifer am rapidamente, ocupam o espaço das espécies autóctones, alteram habitats e comprometem o equilíbrio dos ecossistemas. A sua presen ça constitui uma das maiores ameaças atuais à biodiversidade.
Esta aparente contradição constitui o núcleo conceptual da coleção.
Aquilo que seduz o olhar revela, afinal, uma realidade de desequilíbrio ecológico. O belo deixa de ser um fim em si mesmo par a se transformar numa estratégia de aproximação. A estética funciona como um convite; a reflexão surge depois. O observador percebe que a beleza pode coexistir com a fragilidade, que a aparência pode ocultar processos silenciosos de degradação e que nem tud o o que encanta os sentidos contribui para o bem comum.
Esta dualidade aproxima-se da própria condição contemporânea. Vivemos rodeados de imagens cuidadosamente construídas, de paisagens aparentemente pres ervadas e de soluções que parecem harmoniosas, mas que frequentemente escondem problemas ambientais profundos. As alterações climáticas, a perda de biodiversidade, a fragmentação dos habitats, a desertificação e a expansão urbana ob rigam-nos a questionar a forma como habitamos o território e como entendemos a relação entre o ser humano e a natureza.
Neste contexto, considero que a arte pode desempenhar um importante contributo social.
Não porque apresente respostas definitivas para os desafios ambientais, mas porque possui a capacidade de despertar emoções, criar empatia e estimular um pensamento crítico. A arte comunica através da experiência sensível. Permite que cada pessoa construa o seu próprio percurso de interpretação e descubra significados que dificilmente seriam alcançados apenas através do discurso científico.
Enquanto arquiteta paisagista, estou habituada a trabalhar com dados, cartografia, ecologia e planeamento do território. Enquanto artista, procuro traduzir esse conhecimento numa linguagem visual capaz de tocar o observador de forma mais profunda. A ciência explica; a arte sensibiliza. Ambas se complementam na construção de uma sociedade mais consciente.
Nas minhas obras, a sustentabilidade deixa de ser apenas um conceito técnico para adquirir uma dimensão cultural, ética e estética. Sustentabilidade significa reconhecer que fazemos parte de um sistema maior, onde todas as formas de vida estão interligadas. Significa compreender que as escolhas humanas têm consequências e que preservar o equilíbrio ecológico implica também trans formar a forma como olhamos o mundo.
Por isso, o belo assume, no meu trabalho, uma função crítica.
Não representa simplesmente a harmonia existente; evidencia a sua perda. Não procura apenas agradar ao olhar; procura despert ar consciência. A beleza torna-se um meio para provocar inquietação e estimular uma observação mais atenta da realidade.
Quando represento artisticamente uma planta invasora através de uma linguagem estética sedutora, não pretendo celebrar a espécie nem ignorar os impactos que provoca. Pelo contrário, procuro criar uma espécie de paradoxo visual. O observador sente-se atraído pela beleza da composição e, ao descobrir o verdadeiro significado da obra, é convidado a reconsiderar a sua primeira impressão. Esse momento de descoberta constitui, para mim, o verdadeiro espaço da arte.
A arte da paisagem consegue, muitas vezes, alcançar uma beleza que ultrapassa aquela que a natureza, por si só, oferece numa de terminada situação. No entanto, acredito que, hoje, essa beleza pode também assumir uma responsabilidade acrescida: a de promover u ma consciência ambiental e social.
A coleção Belas Silenciosas procura exatamente estabelecer essa ponte entre contemplação e reflexão. As obras não pretendem d enunciar de forma explícita nem ilustrar problemas ecológicos de maneira didática. Procuram antes criar uma experiência estética que permaneça na memória e continue a produzir perguntas muito depois do primeiro olhar.
Vivemos num tempo marcado pela rapidez da informação e pelo consumo incessante de imagens. Aprendemos muitas vezes a olhar se m verdadeiramente observar. A arte oferece-nos a possibilidade de interromper esse ritmo. Obriga-nos a permanecer diante da imagem, a descobrir camadas de significado e a questionar aquilo que parecia evidente.
Talvez seja precisamente aí que reside o seu maior contributo social.
Num mundo confrontado com profundas transformações ambientais, precisamos de desenvolver um olhar mais consciente, mais infor mado e mais sensível perante o território e os sistemas naturais dos quais fazemos parte. A mudança começa frequentemente na forma como percebemos a realidade.
Se a beleza tem o poder de aproximar, emocionar e criar vínculo, então pode também tornar -se uma ferramenta de transformação. Pode despertar responsabilidade, promover diálogo e incentivar novas formas de relação com a natureza.
É essa possibilidade que procuro explorar na minha prática artística. Que o belo deixe de ser apenas contemplação para se tornar consciência. Que cada obra seja um convite a olhar novamente, com maior profundidade, aquilo que julgávamos conhecer. Porque talvez a verdadeira sustentabilidade comece precisamente nesse segundo olhar: um olhar capaz de reconhecer que proteger a belez a do mundo implica, antes de tudo, compreender a sua fragilidade.
Sobre a autora do artigo: Chamo-me Maria Manuela Santos, sou portuguesa, nasci em Angola e atualmente vivo e trabalho no Sul de Portugal, no Algarve.
Frequentei a Universidade de Évora e formei-me em Arquitetura Paisagista, que é a profissão que atualmente exerço.
Desde cedo demonstrei curiosidade e habilidade para as artes, encarregou-se o destino de me encaminhar para as telas, pincéis e tintas. Hoje conjugo a Natureza e a Arte.
Interesso-me por diversas técnicas artísticas, privilégio os acrílicos, o óleo e a aguarela, técnica que estudei no atelier da artista Coca Froes David, em Évora. Ultimamente recorro à aguarela e ao acrílico, uso-os em diferentes suportes, incluindo tela, papelão, madeira, papel aguarela e em diversos materiais reciclados.
Ao longo dos anos experimentei diferentes técnicas e desenvolvi as minhas preferências artísticas, sendo a cor e a multiplicidade pictórica proeminentes na minha pintura.
A minha fonte de inspiração é a arte em geral, baseio-me nas minhas memórias, nas minhas vivências do dia-a-dia, nas minhas preocupações e deixo que a minha criatividade e imaginação se conjuguem, perante este mundo desafiador.
Os meus trabalhos são criativos, com composições poéticas, cheios de cores quentes, como forma de manifestar as minhas ideias, as minhas inquietudes e com o intuito de mostrar, sensibilizar e gerar reflexões no outro.
Nos últimos anos as minhas exposições têm sido mais frequentes, em 2015 iniciei-as com trabalhos em aguarela sobre papel, ultimamente os meus trabalhos têm sido em acrílico sobre diferentes suportes, sendo a tela o mais usado.
Tenho realizado exposições individuais e coletivas, em Portugal e no estrangeiro. Em Espanha, em conjunto com o grupo “Poetas do Guadiana” e no grupo de pintoras “Luz de Mujer”, ao qual pertenço. Participei na ilustração do livro de poesia “Tu, Vosotras y Ellas”, de Jo sé Luis Rua Nacher.
Sou membro ativo da PAS – Peace and Art Society e da FIAG – Fantapia International Art Group. Em 2025 fui selecionada e expus na BIALE 2025 (Bienal do Alentejo), no 2º Concurso – Exposição de Pintura Portalegre 2025 e na D’Art-Vez 2025 (Bienal de Artes de Valdevez). Coordeno projetos de Arte Pública que promovem interação entre arte e comunidade, destacando a minha paixão pela criatividade e impacto social.
Leia também: Novo Bauhaus Europeu no Algarve: Sobre o belo, o sublime e a arquitetura paisagista | Por Fernando Santos Pessoa
O Europe Direct Algarve faz parte da Rede de Centros Europe Direct da Comissão Europeia. No Algarve está hospedado na CCDR Algarve – Comissão de Coordenação e Desenvolvimento Regional do Algarve.
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