No último artigo procurámos salientar a importância do corpo da mulher como fonte de inspiração de muitos artistas ao longo dos tempos, embora com abordagens distintas, quer como símbolo de pureza, quer como objeto de desejo sexual.
No século XX ocorreu um incremento na expressão artística dedicada ao corpo da mulher nu pelos principais artistas, como sejam Amedeo Modigliani (“Nu deitado”, 1917-18), Pablo Picasso (“Mulher nua deitada“, 1932), Henri Matisse (“Nu azul”, 1952) ou Yves Klein (“S 41”, 1962-82).
Com a fotografia aumentaram as possibilidades de representação da figura humana e da sua expressividade, sendo Cindy Sherman uma das artistas que se destaca pela sua especialização em autorretratos e uma nova forma de diálogo com o espetador. Procurando contribuir para a consciencialização do sexismo existente na sociedade, do qual as mulheres são vítimas, as suas fotos têm atingido valores muito elevados. Nomeadamente, em 2011, foi vendida uma fotografia sua, “Sem título #96” (1981), por 3,89 milhões de dólares, num leilão na Christie’s.
Mas ainda mais elevado foi o valor pelo qual foi vendida a fotografia “Le Violon d’Ingres” (“O violino d’Ingres“) (1924), da autoria do artista surrealista Man Ray. A imagem a preto e branco que transforma o corpo nu de uma mulher num violino, foi vendida por 12,4 milhões de dólares, num leilão realizado em 2022, tornando-se na fotografia mais cara de sempre a ser vendida em leilão.
Em todo o caso, bem mais caras do que estas fotografias, têm sido algumas pinturas de artistas famosos.
Em particular, o quadro “Shot Sage Blue Marilyn” (“Disparo salva Marilyn azul”), de Andy Warhol, produzido em 1964, dois anos depois da morte de Marilyn Monroe, foi vendido por 195 milhões de dólares (cerca de 185 milhões de euros) pela leiloeira Christie’s, em 2022, tornando-se a segunda obra mais cara da história vendida em leilão, atrás de “Salvator Mundi” de Leonardo da Vinci. O título do quadro de Warhol resultou de um incidente em que uma mulher disparou sobre alguns retratos de Marilyn no estúdio de Warhol, embora este quadro não tenha sido atingido. Esta foi mais uma manifestação de protesto pela forma como o corpo feminino tem sido explorado como objeto de consumo nas artes visuais.
Em todo o caso, o preço de venda do retrato da atriz norte-americana bateu o recorde para uma obra do século XX, que era detido pela obra de Pablo Picasso “As Mulheres de Argel” (1954-55), que alcançou 179,4 milhões de dólares, em 2015. Nesta obra, Picasso inspirou-se na pintura de Eugène Delacroix, intitulada “As Mulheres de Argel no seu apartamento” (1834), fazendo parte de uma série de pinturas feitas por Picasso em homenagem aos artistas que admirava.
Também em 2015 foi vendida a pintura de Amedeo Modigliani, intitulada “Nu Couché” (“Deitada nua”) (1917-18), por 170,4 milhões de dólares, pela Christie’s, em Nova York. Curiosamente, este mesmo quadro foi leiloado depois, em 2018, pela Sotheby’s, de Nova York, por “apenas” 157,2 milhões de dólares, isto é, menos 13,2 milhões de dólares do que o valor alcançado em 2015.
Veja-se que, em todas estas obras que atingiram valores astronómicos em leilões realizados nos últimos anos, quer as fotografias de Cindy Sherman e de Man Ray, quer as pinturas de Andy Warhol, de Pablo Picasso e de Amedeo Modigliani, o corpo da mulher aparece como tema da inspiração destes artistas.
Assim, o corpo da mulher, para além de ser um dos temas mais inspiradores da expressão artística, é também um dos mais valorizado nos leilões de arte, atendendo aos valores pagos por estas obras.
* Professor Catedrático da Universidade do Algarve;
Pós-doutorado em Artes Visuais;
http://saul2017.wixsite.com/artes
